Lollapalooza 2023 Día 2: Matty Healy de 1975 evita la controversia

Al igual que el primer día de Lollapalooza 2023, el segundo día contó con artistas principales que compitieron por la atención de más de 100.000 personas. De un lado estaba el 1975, cuyo líder Matty Healy ha estado copando titulares, y del otro estaba uno de los más grandes raperos de todos los tiempos, Kendrick Lamar.

A diferencia del jueves, donde parecía que todos estaban allí para ver a Billie Eilish, los finales del viernes estuvieron más divididos. Entonces, mientras Lamar encabezó el extremo más grande del parque, los lados de ambos artistas estaban cómodamente llenos a la hora establecida.

Por supuesto, había mucho más que ver antes del final, incluidos Sudan Archives, Beabadoobee, Tems, Sabrina Carpenter y muchos más. Aquí hay un resumen de algunos de los mejores actos que vimos el viernes.

La humilde producción de Kendrick Lamar resuena Kendrick Lamar evitó el típico adorno de producción de los grandes titulares: en cambio, las palabras, la emoción, la cadencia y la intencionalidad transmitieron poderosamente lo que era grande y necesario. El enfoque minimalista de Lamar permitió que sus historias fueran el centro de atención, y bailarines meticulosamente cronometrados aumentaron los mensajes del rapero de Compton que exploran todo, desde la raza, la clase y la igualdad hasta el amor y la pérdida, y meditaciones sobre la libertad de expresión, el juicio y la autorreflexión, entre otros. temas embriagadores. Durante “Money Trees”, el equipo de baile brindó la visualización de sus versos, uno andaba en patineta, otro trapeaba el piso del escenario, otros parecían estar intrigando entre sí.

Lamar interpretó canciones de su último LP, Mr. Morale & the Big Steppers del año pasado, incluido “N95”, y también entregó los favoritos de los fanáticos a lo largo de su carrera. Fue hace una década que el rapero actuó por última vez en Lollapalooza, cuando estaba en lo más alto de su álbum Good Kid de 2012, aclamado por la crítica, MAAD City y la multitud abarrotada pudieron disfrutar de temas de esa época, incluidos “Swimming Pools (Drank)” y “Bitch Don't Kill My Vibe”, donde cuando él ordenó “más alto”, la multitud subió la intensidad y el volumen mientras cantaban. Otros gritos de los fanáticos llegaron a través de “Humble” y “DNA” de Damn., ganador del Premio Pulitzer, y “King Kunta” de To Pimp a Butterfly, y el esperanzador “Alright” ayudó a cerrar la noche con una nota inspiradora. -ALABAMA

El regreso a la forma en 1975 cuando Matty Healy evita la controversia Lo primero que Matty Healy dijo entre canciones durante el set principal de 1975 – “Bueno, bueno, bueno…” – podría haber servido como su declaración en respuesta a todos los titulares que apareció el año pasado. Sin embargo, el cantante, guitarrista y líder infame de labios sueltos no fue más que un pulido encanto en el escenario, cantando los alegres estribillos vocales de “Chocolate” y “Love It If We Made It”. La música de 1975, centrada en la estética, sonó suavemente para cerrar la noche, desde su sintetizador y saxofón Hammy, endeudados en los años 80, hasta el trabajo de cámara en blanco y negro que le dio a la banda cierta autenticidad. Mezclado estaba la incursión ahora característica de Healy entre la multitud, que incluyó un abrazo improbable con Tom DeLonge de Blink-182.

Cuando Healy empezó a hablar de provocar algo de drama, con un cigarrillo en una mano y una botella de alcohol en la otra, la mujer que estaba a mi lado hundió el rostro entre las manos: “Oh no, oh no. Matty, por favor, no”. Sin embargo, ella dejó escapar un suspiro una vez que él continuó. "Estamos unidos por las cosas que no nos gustan y, sin embargo, mira, ¡hay cientos de miles de personas unidas por lo que sí les gusta!" dijo, señalando a la multitud. Parecía que Healy finalmente aprendió a hacer lo que una gran cantidad de fanáticos pedían en este momento de la carrera de la banda: callarse y tocar los éxitos. -CAROLINA DEL NORTE

Hemlocke Springs es el bicho raro que el pop necesita ahora mismo Hemlocke Springs solo usó la mitad de su tiempo asignado de 40 minutos, pero los fanáticos escucharon cada canción de su catálogo, las cinco, además de una versión de “Lovefool” de los Cardigans. Sin embargo, su segunda actuación fue más que su éxito viral de TikTok “Girlfriend”. La estrella del pop de izquierda sigue los pasos de Kate Bush y Marina Diamandis al construir sus canciones con saltos vocales melodramáticos que suenan como movimientos de baile de improvisación. Es valiente e impredecible, una chica de 24 años que está más interesada en bailar que nadie, y eso sacó lo mejor de su numeroso público. Mientras daba vueltas en círculos mientras se ponía el disfraz de Tarta de Fresa, Hemlocke Springs soltaba risas entrecortadas y gritos de deleite, combinación que le daba algo que toda estrella del pop anhela: esa mezcla matizada de envidia y relacionabilidad que mantiene a los fans anhelando más. -CAROLINA DEL NORTE

Band-Maid de rockeros japoneses avergüenza a los fanfarrones del Guitar Center Se puede hacer un juego de palabras sobre cuánto arrancó Band-Maid, pero el grupo japonés va aún más duro que eso. Fluctuando entre el hard rock, el nu-metal y el pop rock, cada miembro del quinteto es un virtuoso por derecho propio con más de una década de práctica solo en Band-Maid. Atrajeron a los espectadores curiosos cuando momentos destacados como “Domination” y “Don't You Tell Me” obtuvieron grandes reacciones de la multitud, pero fueron los duelos de solo de bajo versus solo de guitarra a mitad de la canción los que obtuvieron los mayores aplausos. Así es como esos chicos del Guitar Center creen que suenan sus ridículos riffs. Resulta que lo hacen mejor, y con mayor facilidad, mujeres con vestidos de mucama en blanco y negro y postizos con volantes mientras sonríen de oreja a oreja. -CAROLINA DEL NORTE

Archivos de Sudán Violines para el futuro Sudan Archives, una de las selecciones del Futuro de la Música de Rolling Stone, punteó, hizo una reverencia y empuñó su violín en ocasiones como un director de orquesta apuntando con su batuta para dar énfasis durante su impresionante presentación debut en Lollapalooza. El instrumento dio sabor a su mezcla de pop, R&B, hip-hop y incursiones electrónicas, que incluyeron “OMG Britt” y “Homesick” de su exitoso álbum Natural Brown Prom Queen. Este último la encontró girando vertiginosamente junto con la melodía mareada que tocaba. Otro punto destacado fue “NBPQ (Topless)”. Sudan, cuyo confiado dominio del escenario contradecía que esta fuera su primera vez en el festival, convirtió el coro de la canción principal “'Cause I'm not Average” en una llamada y respuesta empoderadora para toda la audiencia. -ALABAMABeabadoobee se convierte en el modelo a seguir que quería ser El año pasado, Bea Kristi, la músico filipino-inglesa detrás de Beabadoobee, dijo que quería “ser esa persona que realmente necesitaba cuando era niña”. Las mujeres de color como ella se sienten ignoradas y subvaloradas. En el escenario, los solos de guitarra de indie rock de Beabadoobee y sus brillantes armonías vocales absorbieron la atención, pero, inesperadamente, la parte más llamativa de su presentación fueron un par de canciones nuevas. Tranquilos y oníricos, estaban más en la línea de “The Perfect Pair” o “See You Soon” de Beatopia, al estilo bossa nova, con los que ella sabiamente los siguió. Esos momentos confesionales se ganaron el silencio respetuoso de su público, una especie de pacto que implicaba agradecimiento por la sensación de ser vista. "Realmente no espero esto cada vez que vengo a Estados Unidos", dijo Kristi con una sonrisa halagada. "Así que gracias." -CAROLINA DEL NORTE

Sabrina Carpenter habla de la gira 'The Eras' Sabrina Carpenter se unió antes del juego a las etapas del Eras Tour en México y Sudamérica de Taylor Swift a finales de este mes pasando primero por Grant Park. La princesa del pop subió el calor al escenario para reflejar el fuerte sol del Medio Oeste, deleitando a los fanáticos con temas básicos del repertorio como “Looking at Me”, Vicious” y, por supuesto, “Nonsense” y su sucio final de estilo libre. Carpenter le dice a Rolling Stone que está entusiasmada con la nueva experiencia de llevar su set a los estadios mientras abre para Swift. “Verla es una clase magistral en sí misma”, dice Carpenter sobre Swift detrás del escenario antes de su presentación en Lolla. "Ella me ha estado enviando mensajes de texto... Me siento mucho más cómoda al estar en una situación con alguien a quien admiro tanto y simplemente voy a estudiar". También reveló sus tres proyectos favoritos de Swift “ahora mismo”. -WASHINGTON

Antes de unirse al Eras Tour de @taylorswift13 este mes, @SabrinaAnnLynn revela sus 3 mejores álbumes de Taylor (“AHORA MISMO”) a Rolling Stone ✨ pic.twitter.com/6e2dz810QY

La voz de Tems es real Escuchar a Tems cantar en un disco y escucharla en vivo son experiencias tremendamente diferentes. En sus dos EP, la cantante nigeriana ganadora del Grammy utiliza un tono mesurado, casi cauteloso, que mira por las esquinas antes de dar un paso; Durante su presentación del mediodía, su voz se elevó con una entrega liberadora y melancólica que se lanza desde un acantilado buscando el efecto calmante del viento. Por supuesto, esto es ante lo que Rihanna se inclina y Beyoncé busca una función. Hay que atribuirlo a la naturaleza de los afrobeats, pero Tems irradiaba satisfacción mientras arrullaba el respeto por uno mismo durante “Crazy Tings” y “Try Me”. Cuando intentó enseñarle a la multitud la letra de su destacada colaboración con Wizkid, “Essence”, se sintió honrada de descubrir que ya estaban cantando, gracias, sin duda, a una voz tan sedosa. -CAROLINA DEL NORTE

Los potros nos recuerdan por qué los siguen invitando nuevamente Después de más de 15 años de carrera, los Foals todavía saben cómo generar el tipo de tensión que pone la piel de gallina. La banda de rock británica se transformó constantemente desde sus primeros días de math-rock, entrando en una era funk-sintetizador que nunca abandonó la capacidad de su sección rítmica para hacer que cada ritmo fuera bailable. Su lista de canciones hizo obvia esa evolución, llegando a todo, desde Antidotes de 2008 hasta Life Is Yours del año pasado. “¿Te apetece escuchar algunas melodías de rock & roll?” gritó el cantante y guitarrista Yannis Philippakis. Ya sea que todos se agacharon en el suelo para saltar hacia arriba en una ola humana para cantar el “Sáhara español” o levantaron a Philippakis hacia el cielo mientras gritaba “What Went Down”, la respuesta fue un rotundo sí para su cuarta presentación en Lollapalooza y “último show en el Estados Unidos durante bastante tiempo”. – Carolina del Norte

El diésel alimenta a la multitud de electroerosión El escenario de Perry es el escenario de todo lo relacionado con la música electrónica en el festival, y atrae a un público típicamente joven. Y el regreso de Diesel del miembro del Salón de la Fama de la NBA Shaquille O'Neal a ese escenario no fue diferente (actuó por última vez en Lolla en 2019), aunque quizás había más personas vistiendo camisetas deportivas y personas que estaban vivas cuando fue seleccionado por primera vez en 1992. Volver a Lolla como literalmente el DJ más grande del mundo, con una altura de 7 pies y 1 pulgada, fue un atractivo. Los niños entraban y salían corriendo de la multitud para echar un vistazo rápido a la leyenda del B-ball en acción, mientras que otros aguantaban en el calor mientras tocaba dubstep acompañado de samples de artistas como los White Stripes (“Seven Nation Army”). y Rick Ross (“Hustlin'”). -ALABAMA

TiaCorine lo mantiene breve pero dulce, al estilo Kirby TiaCorine jugó rápido y suelto con su set en el escenario de BMI. La rapera de Winston-Salem se puso una peluca naranja fluorescente tan llamativa como sus travesuras en el escenario: abriendo un foso para “Rocket”, lanzando llaveros de Kirby a la multitud que reflejaban su propia pieza, debutando una canción inédita mientras escalaba la barrera sosteniendo fanáticos de atrás. Qué lástima, entonces, que haya limitado su interpretación del hip-hop sureño a una ventana de 20 minutos de duración. Una lista de canciones que jugó brevemente con su estatus ascendente como parte de la XXL Freshman Class de este año, restando importancia al hecho de que ya tiene dos álbumes a su nombre, The Saga of 34Corine de 2021 y I Can't Wait de 2022, que valen la pena. tiempo. En cambio, optó por subirse a la multitud para tomarse selfies con los fanáticos, una decisión que resultó más memorable para algunos que para otros. -CAROLINA DEL NORTE

Jessie Reyez habla sobre Friend Zone y mira hacia “Forever” La veterana de Lollapalooza, Jessie Reyez, actuó en Lolla para su propio set en 2018 y ha aparecido en otros (fue una invitada sorpresa durante el set de Grandson en 2021 para presentar la canción de la banda sonora de Suicide Squad, “Rain”). Este año, regresó con material nuevo y en un espacio más grande (actuó justo antes del artista principal Kendrick Lamar) y ante un campo lleno coreando su nombre. Ella fue tan sincera como siempre y compartió su propia y desgarradora historia detrás de “Gatekeeper”. Más tarde, preguntó a la multitud si alguien había salido de la zona de amigos y cómo lo había hecho. Una pareja contó su historia, que Reyez elogió, pero también se burló de ellos sobre cuánto podría durar. "Buena suerte", bromeó. Por muy cínico que fuera el intercambio, Reyez es un romántico de corazón y se lanzó al esperanzador “Forever” del segundo álbum, Yessie. -ALABAMA