National Mall obtiene su primer multi curado

El National Mall es un lugar de imponentes monumentos, pero también de recuerdos de acontecimientos monumentales: el concierto de Marian Anderson en 1939 después de haber sido excluida del Constitution Hall debido a su raza, la Marcha en Washington de 1963 por el Empleo y la Libertad y la exhibición de la campaña contra el SIDA en 1986. Colcha conmemorativa.

Es el tipo de monumento fugaz que inspiró “Beyond Granite: Pulling Together”, una instalación de obras de seis artistas en el Mall. Organizado por el Trust for the National Mall, el proyecto estará expuesto del 18 de agosto al 18 de septiembre.

La frase “reunirse” proviene del relato de la educadora y activista Mary McLeod Bethune de cómo el concierto de Anderson “contó una historia de esperanza para el mañana, una historia de triunfo, una historia de unión, una historia de esplendor y democracia real”.

“Con el tiempo, los artistas han acudido a nosotros según las necesidades”, dice Teresa Durkin, vicepresidenta ejecutiva del Trust for the National Mall. Entonces, el fideicomiso decidió emprender un programa piloto para colocar obras de arte temporales en el centro comercial, la primera vez que se exhibe allí un programa curado de múltiples artistas. El objetivo, dice Durkin, era tratar de “aprender todo lo que podamos instalando seis piezas diferentes a lo largo de todo el National Mall, todas a la vez, en una exhibición curada”.

La idea comenzó con la Comisión Nacional de Planificación de la Capital, que durante mucho tiempo ha luchado con la demanda de colocar nuevos puntos de referencia en los cada vez más poblados 700 acres del Mall. El NCPC y el fideicomiso acordaron experimentar con una solución, dice Durkin, "para este problema de no tener suficiente terreno, si continuamos construyendo monumentos conmemorativos permanentes en el National Mall". Las dos organizaciones solicitaron juntas una subvención de 4,5 millones de dólares de la Fundación Mellon para financiar la empresa.

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Para curar el proyecto, el fideicomiso seleccionó Monument Lab, una organización sin fines de lucro de Filadelfia cuyo director es Paul M. Farber, también investigador senior de la Universidad de Pensilvania. Como cocurador, reclutó a Salamishah Tillet, profesora y administradora de la Universidad Rutgers de Newark y crítica general del New York Times ganadora del Premio Pulitzer.

“Esta fue una oportunidad para pensar en artistas de diversas prácticas y orígenes”, dice Farber, “quiénes responderían a la pregunta central de este proyecto: ¿qué historias permanecen sin contar en el National Mall? – de maneras distintas pero complementarias”.

Al elegir los lugares para las instalaciones, los curadores tuvieron que seguir las directrices del Servicio de Parques Nacionales y ceder a consideraciones prácticas. Todas las obras de arte menos una estarán sobre una superficie dura y plana que pueda soportar maquinaria de instalación, pero varias piezas se colocarán cerca de las características existentes del centro comercial a las que responden.

La artista Vanessa German abordó el tema del concierto de Anderson con una estatua titulada "Of Thee We Sing". Los otros artistas son Derrick Adams, Tiffany Chung, Ashon T. Crawley, Paul Ramírez Jonas y Wendy Red Star.

“The Soil You See…” de Red Star habla de los tratados estadounidenses ignorados o derogados con los nativos americanos y se ubicará en Signers Island en Constitution Gardens, cerca del monumento a los firmantes de la Declaración de Independencia. La pieza es una huella digital de vidrio de dos metros de alto que representa a los muchos jefes Crow que firmaron tales tratados con una huella digital.

"Las crestas de la huella digital son rojas, y entre las crestas está claro, y dentro de las crestas están todos los nombres de los diferentes jefes que firmaron esos tratados entre 1825 y 1880", dice Estrella Roja, que creció en una reserva de los Cuervos. en Montana.

“For the Living” de Chung es un mapa mundial de las rutas tomadas por los refugiados del Sudeste Asiático en los años 1970. Carece deliberadamente de fronteras nacionales, señala el artista nacido en Vietnam. "El mapa es de esa migración de refugiados en particular fuera del Sudeste Asiático después de la guerra, pero quiero abrirlo para que la gente pueda reflexionar sobre sus propios viajes".

Dos de las piezas se basan en el sonido. “Let Freedom Ring” de Ramírez Jonas es un carillón automatizado que toca 41 notas de “My Country 'Tis of Thee” pero deja la nota 42 a una campana de 600 libras que los visitantes pueden tocar. "En cierto modo, es algo muy sencillo", dice Jonas. “Si participas, la canción está completa. Y si no participas, la canción queda inacabada”.

“Homegoing” de Crawley es un monumento de tres estaciones a las víctimas del SIDA, especialmente a los músicos, cantantes y directores de coro de la tradición pentecostal negra en la que se crió el artista. La música fue escrita o coescrita por Crawley, quien enseña en la Universidad de Virginia.

Crawley, que está escribiendo un libro sobre el órgano Hammond, la crisis del SIDA, las iglesias negras y la cultura popular, dice que ve la instalación sonora como "la interpretación del libro... y una forma de atraer a un tipo diferente de público que tal vez no esté interesado". Estoy interesado en leer el libro pero estaría interesado en escuchar algunos de los materiales sonoros”.

“America's Playground: DC” de Adams es una pieza interactiva que presenta en el centro una gran reproducción de una fotografía de una de las primeras áreas de juego no segregadas en DC Para Adams, los parques infantiles son inherentemente políticos.

"Es un lugar donde hay que aprender a negociar", dice. “Es un lugar donde hay que aprender a turnarse. Es un lugar donde entiendes el liderazgo y asumes riesgos”.

Mientras que la pieza de Adams gira en torno a una sola fotografía, el collage-estatua de Anderson de German presenta muchas, incluidas múltiples vistas del rostro de la cantante y escenas de la diversa multitud en su concierto de 1939 en las escaleras del Monumento a Lincoln. También se incorporan imágenes de lirios de Sandhof, que florecen ocasionalmente en una pequeña zona de África; colgar botellas azules como las que, según el artista, usaban los africanos esclavizados en el Gullah “para capturar espíritus malignos”; y un corpiño adornado con las notas de una de las canciones que interpretó Anderson, "Nobody Knows the Trouble I've Seen".

El conjunto, dice German, encarna "ese sentido de lucha, espíritu, amor y determinación que te hace querer seguir adelante".

De todos los artistas, German fue la que menos impresionó por su primera experiencia en el Mall. “Mucho frío”, recuerda. "Mucho sobre la guerra y los hombres".

Red Star visitó el centro comercial por primera vez en 2018, pero lo vio de nuevo cuando lo inspeccionó con los curadores del Monument Lab y sus compañeros artistas el otoño pasado.

"Lo que noté es que realmente no hay ningún color representado en el centro comercial", dice. “Eso fue sorprendente para mí. Todo es del color de los materiales naturales de los que están hechos los monumentos”, dice. "Entonces mi huella digital es roja".

La respuesta de Chung a la grandiosidad del centro comercial fue idear la única instalación que abrazará la tierra. "Quiero crear algo que no sea como un monumento gigantesco, descomunal, que llega hasta el cielo", dice. "En lugar de eso, me gustaría esparcirlo por el suelo".

“Los monumentos son mi oficio”, dice Ramírez Jonas, profesor y jefe de departamento en la Universidad de Cornell, por lo que visita el centro comercial con frecuencia. “Es uno de los pocos lugares en el país donde la gente visita deliberadamente ese sitio para contemplar monumentos. La mayoría de las veces la gente se topa con monumentos de manera incidental.

"Los monumentos deben ser abiertos, para que cada individuo pueda aportar lo que considere significativo", añade. “Tenemos una composición de nuestra población en constante cambio. Pero no tenemos formas monumentales que hablen de eso”.

Durante un mes, “Más allá del granito: Tirando juntos” intentará hacer precisamente eso. El intento podría conducir a experiencias profundas, sugiere el cocurador Tillet.

“Hay una oportunidad a medida que pasas de una obra de arte a otra”, dice, “o si simplemente te sientas frente a una de ellas, de meditar realmente, en comunidad con otras personas en el Mall, lo que significa ser estadounidense, lo que significa estar en el Mall en este momento y, realmente, que todos nos unamos para cumplir la promesa que el Mall ha significado para tantas personas”.

Más allá del granito: Trabajando juntos del 18 de agosto al 18 de septiembre. 18 en varios lugares del National Mall. beyondgranite.org/exhibition.