Un edificio de Los Ángeles del modernista Edward Durell Stone se renueva

¡Saludos desde la fábrica de palabras! Soy Carolina A. Miranda, columnista de arte y diseño de Los Angeles Times, esperando el diluvio del huracán, porque el cambio climático es realmente real. Mientras tanto, aquí tenéis todas las novedades artísticas imprescindibles:

Edward Durell Stone produjo diseños mucho más famosos que el edificio del banco de ocho pisos en Wilshire Boulevard en South McCarty Drive en Beverly Hills. En la década de 1930, realizó los interiores del Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York. Con Philip Goodwin, pasó a producir un edificio de estilo internacional para el Museo de Arte Moderno y, a finales de la década de 1950, creó una llamativa embajada de columnas para los Estados Unidos en Nueva Delhi que estaba cubierta con biombos textiles. Una de sus obras más conocidas es el enorme complejo del Kennedy Center en Washington, DC, terminado en 1971, una versión modernista del templo clásico.

Pero su edificio Perpetual Savings and Loan en Beverly Hills (más tarde conocido como el edificio Home Federal Savings/Pacific Mercantile Bank), terminado en 1962, siempre me ha llamado la atención por sus geometrías: un pastel de bodas de arcos modernistas apilados y perfectamente simétricos que llevan un extraño parecido con el Palazzo della Civiltà Italiana, un edificio de los años 30 diseñado por Giovanni Guerrini, Ernesto Bruno y Mario Romano para el líder fascista Benito Mussolini.

Es una asociación incómoda, pero para ser claros, Stone fue influenciado por la arquitectura italiana en general. Casado con la escritora de moda italiana María Elena Torchio, una vez dijo que después de casarse, “la fina mano italiana de María comenzó a mostrarse en mi vestimenta y en mi trabajo”. Su Centro Cultural de Nueva York de 1964, conocido cariñosamente como el “Edificio Lollipop” (y desde entonces remodelado hasta quedar irreconocible), fue un himno moderno a la arquitectura de los palacios venecianos.

Además del banco, Stone diseñó numerosas estructuras en California (durante un tiempo mantuvo una oficina en Los Ángeles), incluido el Centro Médico Stanford en Palo Alto (terminado en 1959), el ornamentado Auditorio Beckman en CalTech en Pasadena (1964) y la Wilshire Colonnade en Los Ángeles (1970), construida para el financiero Howard Ahmanson.

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El proyecto del banco llamó la atención por sus simetrías y también por la exuberante escultura de gran escala de Harry Bertoia en el corazón de la plaza. Titulada "Sunburst", la pieza parecía un enorme diente de león. (Un artículo de periódico de la época muestra a un niño sosteniendo un diente de león mientras está parado frente a él). Pero la ubicación al aire libre hizo que la escultura fuera difícil de cuidar y finalmente se trasladó a una biblioteca en Omaha.

Avance rápido hasta 2021. Como muchos edificios de la época, partes del complejo necesitaban una renovación. El vestíbulo necesitaba una actualización, la fuente que coronaba la plaza había caído en desuso porque goteaba hacia una zona de almacenamiento situada debajo y una escalera abierta que descendía desde la calle hasta el sótano se había convertido de facto en un cubo de basura.

Montalba Architects, una firma con sede en Los Ángeles y oficinas en Lausana, Suiza, asumió el trabajo, uno que el fundador David Montalba describe como que tiene más que ver con la resta que con la suma.

Para empezar, los arquitectos abandonaron la fuente y en su lugar utilizaron el espacio circular que alguna vez ocupó para tallar una luz de forma similar en el sótano del edificio, atrayendo luz natural a un área que anteriormente había sido iluminada solo con luz artificial. Dentro del pozo de luz, un pequeño jardín hundido también aporta un toque de naturaleza al espacio.

Este traslado ha transformado por completo el sótano, que antiguamente se utilizaba para guardar documentos. Con la remodelación, lo que antes era un oscuro búnker de hormigón podría servir como espacio adicional de oficina o local comercial público (un salón parecería lo adecuado), ya que tiene acceso directo a la calle a través de una escalera que ahora está resguardada por una cristalera. puertas. (Los ascensores dentro de la estructura también mantienen la accesibilidad).

Al nivel de la plaza, la antigua fuente ahora es evocada por una escultura compuesta por una serie de dardos de bronce martillados con una forma arqueada que refleja el flujo ascendente del agua. El terrazo de la plaza, con sus patrones circulares, también ha sido renovado, y a lo largo del perímetro del espacio ahora encontrará maceteros de concreto blanco que brindan un espacio cómodo para que los trabajadores del vecindario se sienten y disfruten de su almuerzo.

Los cambios son significativos, pero no de forma vistosa. "Queríamos hacer algo impactante", dice Montalba, "pero que honrara el edificio".

"Alguien que pase por allí", añade, "puede que ni siquiera se dé cuenta de que algo ha cambiado".

"Es agosto", escribe el crítico de teatro del Times Charles McNulty, "y nuestros cerebros están lentos, si no completamente apagados". Y en el Teatro Ahmanson, la comedia “Peter Pan Goes Wrong” ofrece humor y travesuras. Presentada por Mischief, una popular compañía de teatro británica que presenta obras cómicas inspiradas en desastres, esta es la historia de un grupo de actores torpes que no logran hacer despegar una producción de “Peter Pan”. "Esto no es lo que nadie llamaría un éxito de prestigio", escribe McNulty. "Esta sencilla diversión sólo quiere restaurar tu sentido del juego infantil".

Twitter de música y cine (aún no lo llamo X) ha estado discutiendo sobre la idoneidad de una prótesis de nariz usada por el actor Bradley Cooper en su papel de Leonard Bernstein en “Maestro”. Los hijos de Bernstein se manifestaron a favor del actor y de su decisión de utilizar una prótesis: “Resulta cierto que Leonard Bernstein tenía una nariz grande y bonita. Bradley decidió usar maquillaje para amplificar su parecido, y estamos perfectamente de acuerdo con eso. También estamos seguros de que a nuestro padre también le habría parecido bien”.

El crítico Mark Harris comenta con un interesante ensayo sobre el tema: “No simpatizo con una visión de la actuación que centra la identidad del actor más que en un personaje, o con la descalificación generalizada de ciertos tipos de arte transformacional que es inherente a esa interpretación. enfoque, y me preocupa que el judaísmo sea reclutado para apoyarlo”.

En Long Beach, el festival de arte Long Beach Walls and Art Renzei traerá nuevos murales a sitios de la ciudad. El evento de este año, informa Steven Vargas del Times, agregará una docena de murales en escuelas, estacionamientos y otros edificios.

La pintora de Los Ángeles, Lari Pittman, inaugura una exposición en la galería Lehmann Maupin de Nueva York inspirada en la cacofonía y la exuberancia de las ciudades. "Me encanta conducir por la ciudad, simplemente observar el entorno construido", le dice a Matt Stromberg de Hyperallergic. “Si puedo evitar las autopistas, siempre lo hago porque no hay estímulo. Está muerto."

Chelsea Hylton en De Los tiene un informe sobre una pequeña institución nueva dedicada a mostrar la cultura garífuna centroamericana en Los Ángeles. El museo funciona desde una casa en el sur de Los Ángeles y fue establecido por el documentalista Rubén Reyes, quien quería crear un lugar que pudiera ofrecer un punto de conexión para la cultura.

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El escultor ucraniano Mikhail Reva alguna vez fue mejor conocido por sus piezas públicas a gran escala de figuras humanas estilizadas. Pero desde la invasión rusa, el artista radicado en Odesa ha recurrido a los detritos de la guerra como su material principal, creando ensamblajes que hablan de la política del momento. "Para mí, es como armar un rompecabezas gigante, un rompecabezas hecho de horror y caos", le dice a la corresponsal del Times, Laura King. “Esa es la vida de esta guerra: en lo que se han convertido nuestras vidas”.

¡Steven Vargas tiene la guía para salir, comenzando con el Festival de Nuevas Obras Originales de REDCAT, que se podrá ver hasta el 2 de septiembre!

Además, puedo recomendar la muestra absolutamente suntuosa de las piezas textiles de Suchitra Mattai en Roberts Projects, abierta hasta el 26 de agosto.

Shauna Quill ha sido nombrada nueva directora de la Academia de Música de Santa Bárbara. Flautista de formación, actualmente está concluyendo su mandato como directora ejecutiva de la Sinfónica Juvenil de Nueva York y asumirá su nuevo puesto en noviembre. Reemplaza al director saliente Scott Reed, quien había ocupado los cargos de presidente y director ejecutivo desde 2010.

El Cooper Hewitt de Nueva York ha anunciado sus Premios Nacionales de Diseño 2023. Entre los ganadores se encuentran la firma de diseño de interiores de Los Ángeles, The Archers, el director creativo de Apple, Arem Duplessis, el diseñador gráfico Seymour Chwast, el autor y diseñador gráfico Clement Mok y la diseñadora y tipógrafa Beatriz Lozano.

Y la Escuela Colburn ha anunciado su temporada 2023-24, que incluirá a Esa-Pekka Salonen dirigiendo a Shostakovich, Brahms y Ogonek en el Soraya.

El artista Hideo Sakata, que sobrevivió al bombardeo atómico de Nagasaki y ayudó a fundar Lantern of the East Los Angeles, un grupo que veía “las sensibilidades estéticas orientales como una importante fuerza contraria a las tendencias del arte contemporáneo dominadas por Occidente”, falleció a los 87 años. La colaboradora Ana Iwataki tiene un obituario.

Renata Scotto, una soprano italiana conocida por su carismática presencia escénica en sus numerosos papeles en la Metropolitan Opera de Nueva York, falleció a los 89 años.

— ¿Qué llevó a la extinción de megafauna como los gatos con dientes de sable y los mamuts? La investigación realizada en La Brea Tar Pits apunta al cambio climático y la actividad humana.— “Cuando se trata de cubrir el planeta con estampados de carbono, el mundo del arte en sí es un Pie Grande enorme, avaricioso y monstruoso”. Waldemar Januszczak tiene un artículo tremendamente bueno en el Times de Londres sobre la hipocresía de las exhibiciones ambientales por parte de un mundo del arte que no puede tener suficientes ferias de arte y aviones privados. — Hablando de huellas, Natalia Molina tiene un gran ensayo sobre el turismo en la era de Instagram: “Nuestra búsqueda de vistas que se puedan instalar en Instagram ha rehecho economías y entornos locales enteros”. — El Museo de Arte de Orlando está demandando a su ex director, Aaron De Groft, alegando que estaba tratando de sacar provecho de los Basquiats falsos que se exhiben en el museo. Esta reseña me hace esperar con ansias leer “Born in Blackness” de Howard French sobre el papel central de África en el desarrollo de la cultura global. En un centro comercial en Puerto Rico , puedes comprar una capa de Walter Mercado.— Cómo los diseñadores de producción de “The Last of Us” crearon sus ciudades estadounidenses en ruinas.— La pesadilla de vivir al lado de la casa que aparece en “Barbie Dreamhouse Challenge” de HGTV.— Rebecca Jennings deconstruye la verano de “niña”.

Esta historia surrealista y ligeramente espeluznante sobre duendes domésticos de Hiromi Kawakami.